最近香港科幻片《明日战记》上映，由古天乐、刘青云和张家辉主演，号称“中国第一部科幻机甲爽片”。片子的故事很简单，属于科幻片常见的末日危机套路，讲述地球上的精英部队计划改造外星植物潘朵拉，保留其净化空气的一面，几经波折拯救地球。

影片上映不久，评价就开始两极分化，全网疯吵。一方大夸机甲特效炫酷，武打动作场面足够震撼，绝对是诚意之作。

另一方直呼观影体验如坐针毡，设定陈旧，感情戏空，角色过于扁平，甚至开头就掉……一言蔽之，特技情怀满分，剧情负分。

或许，我们先不急着评价《明日战记》，而是透过回溯香港科幻片的历史，变换一下视角，应该会对这部片有另一番感受……

在20世纪50年代末，《大冬瓜》和《两傻大闹太空》横空出世，它们是香港最早的两部带有科幻色彩的电影。

《大冬瓜》描述的是一对乡下夫妻借助神奇的铜锣，从民初跨越到现代香港，见到一切新奇之物的故事，带有浓烈的穿越片元素。

当时香港仍属于百废待兴的阶段，经济刚起步不久，民众知识水平不高，再加上科幻片自带观影门槛，刚推出就没受到太多重视。

财力雄厚的邵氏电影公司一马当先，试水投资科幻片。较为出名的有1975年拍摄的《中国超人》。

影片由李修贤主演，讲述冰河魔主发动对人类世界的侵略，为了应对外敌，科学研究所中的研究员雷马被人体改造，变成中国超人保护地球的故事。

该片在创作上借鉴了日本《假面骑士》和《吉田超人》的形象，再加上影片的内核就是降妖除魔，里面的怪物就像《西游记》里妖精的化名，因此有网民戏称它为“《西游记》的咸蛋超人”。

▲图源网络

在该片上映的第二年，邵氏趁热打铁推出《猩猩王》，将“美女与野兽”的西式童话照搬到东方现代城市。

两部电影在市场的反响不算突出，当中还是《中国超人》获得票房55万港元左右，排35位，而当年的票房冠军《天才与白痴》高达450万港元。

邵氏仍没停下投资拍摄的脚步，70年代末，又跟紧好莱坞的星际潮流拍摄《星际钝胎》，最后落得票房惨淡，三天下线的结果。如此一番折腾后，邵氏在科幻电影创作上惨淡收场。

20世纪80年代初至90年代是香港电影的“黄金十年”，电影产量大增，影片年产量最高超过300部，武侠、警匪、黑帮、喜剧等不同类型片百花齐放。

此时科幻片也受到电影公司的青睐，其中较为出名的是科幻片来自新艺城影业。它出品的《铁甲无敌玛利亚》和《卫斯理传奇》都有不错的口碑和成绩。

▲黄百鸣是新艺城影业的创办人之一，图源网络

《卫斯理传奇》改编自香港著名科幻作家倪匡小说。该片导演是泰迪·罗宾，许冠杰、王祖贤担任主演。当年勇夺1871万港元的票房，排名16位，这部片在制作和剧情上都是诚意良心，可以说是香港本土科幻小说中的招牌。

看过这部的观众可能不会忘记片尾飞走的龙型飞船给我们的震撼，这段的特效，放在现在看也不会有粗制的感觉。

而在剧情上就以宗教为背景，讲述圣物龙珠被卫斯理的好友高大威偷窃后，众人追捕高大威，最后得知龙珠其实是外星人回家的信物的故事，探讨人类与其它种族的关系。

当时的影坛开放，多元，充满人情味和江湖义气，有吴宇森带来的古惑天下，有徐克营造的新派武侠梦，有王家卫难以捉摸的浪漫，有周星驰的无厘头搞笑，创造出一个又一个的经典，令观众沉迷。

观众越痴迷，电影公司出产此类型的片越多，这样的循环让较为小众的科幻片只能蹭着一波时代红利。

20世纪90年代后，香港电影受到金融危机与台湾投资的撤离，加上后期商业片生产只求效率的风向，影视生态已经不算好了。在这种环境下，香港科幻片似乎不是靠着科幻特效来宣传造势，而是明星效应。

譬如1996年的《黑侠》，不免借助当时李连杰、刘青云和莫文蔚的票房号召力，才掀起一些水花。

后来，也出现一些集合两地影视资源的合拍片，比如周星驰的《长江七号》和《美人鱼》，刘德华的《未来警察》，在“我们欠xx一张电影票”的口号下，谁还在意这部剧的科幻成分有多浓厚？

即使是如今的《明日战记》，宣传也不忘提及古天乐是总监制，营销他的科幻梦想。

▲图源网络

一直以来，科幻片始终都不是香港电影的主流类型，而且拍出来的科幻片也传来“不伦不类”的论调。

首先是它的模仿痕迹过重。《中国超人》就是港版“假面超人”，《猩猩王》直接照搬《金刚》故事，就连原创的《卫斯理传奇》也有美国《夺宝奇兵》电影的影子，在故事框架和美术造型上过分重合。

没有办法，重复和模仿能够节约成本，提高效率，这是香港商业片逻辑下最为经济实惠的方式。

但影片主题、风格和审美上的本土化处理也展现出独特的港式表达，雷马不顾自身安危变成超人，最终击败邪恶外敌，影片宣扬的是一种侠义精神；卫斯理最后把龙珠交给外星人让它回家，投射出寻根归乡的意识。

另一层则是香港的科幻元素始终依附在热门类型上，令人怀疑是披着科幻的外衣，来拍喜剧片与动作片。

上面提及到的《中国超人》就包含很多打斗的场面，似乎是奥特曼与怪兽在掐架，人类与小怪物在比试拳脚功夫，科幻中包含大量的武侠元素，让人觉得这是武林大会的cosplay版，就连豆瓣去为以上电影划分类型时，科幻始终排在动作或喜剧后面。

形成这些特点离不开香港的城市特质和影视圈氛围。

对照美国好莱坞，简单来说，科技迅猛发展带来强大电脑特效技术，其拥有着基本上垄断主流特技的实力支撑。

再加上美国向来重视物理和天文宇宙学科，有世界先进的NASA航天局硬性技术条件，也有深厚和先进的理论背景，更加容易让创作者产生联想，创作出有想象力又符合逻辑的作品，构建出有创意的科幻桥段，这种文化环境也熏陶出大量的科幻迷，带动了科幻市场。

相比之下，香港缺乏浓厚的科幻类型的创作氛围，真正的科幻爱好者少之又少，香港较为出名的科幻小说家就是创作出“卫斯理”的倪匡，是香港通俗科幻小说的代名词。后来居上的是《寻秦记》的作者黄易，完全包含科幻成分的代表作是《星际浪子》，但后期也集中写武侠小说，暂停在科幻上的创作。

同时，香港的定位是金融和贸易，香港人拍电影就是以商业片为导向，习惯把电影当生意做，追求效率，急求效益，所以哪种类型票房高就多拍。

而且就科幻片本身的类型来说，讲求视觉效果，特技精细，投入成本高，确实令许多电影公司保持谨慎的态度，就算财大气粗的公司也不敢重本投入。

所以科幻片处于边缘地位，难成气候，而且拍出来的影片出现严重仿照和杂糅热门类型的现象也不足为奇。

可以说，科幻片一直属于香港影史的隐秘的角落，不过其自身却未停止过前进和成长的脚步。

现在推出的《明日战记》可以看到他们奋起直追的态度。影片的1700多个特效镜头（占据全片90%以上）基本出自于国内团队之手，也试图一脉相承本土电影“小故事大格局”的模式，人物设定得有血有肉，通篇流动着兄弟情谊，有尝试也有进步。

各位自己友，

你对《明日战记》评价如何？

欢迎在评论区留言！