新版《鹿鼎记》出街仅三日，“国民儿子”刘星便遭网民疯狂吐槽。浮夸的演技让张一山版的韦小宝更像是孙悟空，更有网友戏称该剧为《鹿鼎猴》。

十翻九烂的定律在金庸的翻拍剧上体现得淋漓尽致，纵观这些年来翻拍过无数次的《鹿鼎记》，能让观众买账的似乎还是港版的《鹿鼎记》。

俗话说没有对比就没有伤害，多部港版《鹿鼎记》珠玉在前，无怪乎大家都更青睐港版“韦小宝”。

在港片逐渐淡忘出人们视线的今天，只要谈起金庸，论及江湖，曾经家喻户晓的香港武侠剧仍能够勾起众人的回忆。仿佛只需回头，便知江湖尚在，豪情未减。

群雄逐鹿，五版翻拍

凡提及韦小宝，最先跃入脑海的是戴着墨镜抄家鳌拜府的周星驰，再是将“空即是色”挂在嘴边的陈小春，紧跟着的是鬼马精灵的张卫健。

1969年到1972年，金庸在动荡的社会背景下提笔创作《鹿鼎记》，两年零十一个月的连载更像是一场漫长的告别。之后，金庸宣布封笔，自此告别侠坛，退身江湖。

这部一改以往金庸风格的终作，处处彰显其独树一帜的特色——反英雄气质的主角、市井文化和武林道义别样诠释，这样独特的《鹿鼎记》瞬间成为香饽饽，各家电视台争相推出了版本各异的《鹿鼎记》。

1977年，香港免费电视台佳艺电视电台佳艺拔得头筹，推出了第一部《鹿鼎记》电视剧。

佳艺让当家花旦文雪儿出演韦小宝，让当时著名武侠剧制作人萧笙负责监制。长达50集的大制作足见佳艺对《鹿鼎记》的看重，罕见的女扮男装反串形式更是让观众倍感新奇。

1983年,有“东方好莱坞”之称的邵氏不甘落后，推出了电影版《鹿鼎记》。这部邵氏金牌导演华山的得意之作充分展现出邵氏电影的武打特色。

1984年，香港电视广播有限公司（即TVB）推出了众星云集的《鹿鼎记》。知名导演杜琪峰、TVB金牌监制刘仕裕、武侠剧制作泰斗鞠觉亮共担导演，“无线五虎”梁朝伟与刘德华同台竞演。这部《鹿鼎记》是迄今为止诸多版本中，唯一被金庸赞为最传神的小宝。

进入90年代，《鹿鼎记》更是火上半边天，街知巷闻的周星驰版和经典的陈小春版《鹿鼎记》正是在这十年中诞生。

1992年，周星驰的无厘头电影风头无两，他与王晶强强联手，先后推出了电影版《鹿鼎记》和《鹿鼎记2：神龙教》。当年金庸曾发传真称周星驰是韦小宝的不二人选，而周星驰版的韦小宝时至今日仍是数一数二的经典荧幕形象。

1998年，TVB再次推出新版《鹿鼎记》。在这么多韦小宝中，“山鸡哥”陈小春用他特有的油嘴滑舌将韦小宝的市井气质演绎得淋漓尽致，成为众多90后盖章的“韦小宝本宝”。

单是香港的翻拍便有五版不同的韦小宝，谁高谁低全凭个人喜好。正所谓一千个人有一千个韦小宝，每版都各有千秋。

如果说《鹿鼎记》的小说是武之低谷，侠之巅峰，那么《鹿鼎记》的翻拍史则从侧面见证了香港武侠剧由盛转衰的历程。

百年辉煌，荧幕风云

武侠电影播种于内地，后由大批南下电影人将武侠基因移植到香港。相比于战火纷飞的内地，文人的涌入和相对稳定的社会环境使香港武侠电影迅速生根发芽。

1938年到1949年，香港的初期古装武侠片主要以民间传说和稗官野史作为试水题材，《方世玉与苗翠花》、《三盗九龙被》等电影都已渐显出肝胆侠义的精神内核。

香港武侠剧在1949年后迎来第一个黄金十年，这一时期的武打表演方式开始由舞台式北派象征式的“花拳绣腿”向南派“硬桥硬马、拳拳到肉”的真功夫进行转变。

武侠电影的卖座带起了一股功夫武打片热潮，更吹起了“武侠文学之风”。梁羽生、金庸、古龙、温瑞安等文学大家不断涌现，多部经典武侠作品为武侠电影提供了丰富的剧本改编来源。尤其金庸更是翻拍无数，部部经典。

若论香港武侠剧的金字招牌是谁，邵氏电影是当之无愧的第一。20世纪60年代到70年代末，邵氏电影推出的功夫动作片风靡一时。胡金铨、张彻、楚原分别以“浪漫”、“阳刚”、“写意”这三种不同风格在香港武侠史中留下了浓彩重抹的的一笔。

胡金铨塑造的儒侠与侠女带有文人的雅致，武打饱含浪漫主义

张彻塑造铁血硬汉带有男儿血性，武打具有暴力美学色彩

1971年，嘉禾重金聘请李小龙拍摄功夫电影，《精武门》的火爆打破了邵氏一家独大的局面。由此，动作电影细分为以古代冷兵器为主的武侠片与以个人的实战格斗为主的功夫片。

八十年代后，香港影坛更是群雄并起，武侠片与动作片平起平坐，后武侠时代接踵而来——袁和平、洪金宝、程小东、元奎四人的武指风格各成一家，天马行空徐克、特立独行王家卫再度复兴武侠，成龙开创功夫喜剧， 李连杰少林功夫甲天下……

尽管武侠后继人不断推陈出新，但世纪末出现的高峰却更像是落日余晖，全盛过后的传统香港武侠电影随着时代的变迁逐渐式微，而武侠电影也在种类繁多的类型片中慢慢淡出了人们的视线。

百年辉煌，荧幕风云

上世纪八十年代至二十一世纪初期是武侠电视剧最为兴盛的时期，武侠的热潮从银幕转移到电视。香港武侠电视剧的发展史正如武侠江湖一般，也是电视台之间一场腥风血雨的对垒。

早期的港剧天下由无线电视TVB和丽的电视（即后来的亚视，后文统称为亚视）RTV并驾齐驱，佳艺电视台在后奋起直追。

1976年，佳艺打响头炮，在4月推出首部金庸剧《射雕英雄传》。《射雕英雄传》的百万收视率让佳艺看到赶超的机会，于是佳艺重金押宝武侠剧，随后三年更是火力全开改编了11部武侠剧。

佳艺凭借忠于原著的武侠剧后来居上，大胜无线和亚视两台， 只可惜因经营不善而匆匆退场。然而短暂燃烧的佳艺却激起了香港拍摄武侠剧的热情，无线与亚视两大巨头更是各出奇招明争暗斗只为争吃这块武侠肥肉。

出手快狠准的无线一举买断金庸小说版权，以金庸剧作为主打，牢牢锁住一大批金庸书迷；

不甘人后的亚视剑走偏锋，以原创武侠剧为主打，用自撰剧本反击无线的剧本弱势。《天蚕变》、《天龙诀》、《湖海争霸录》、系列让亚视迅速抢占武侠剧半壁江山，与无线分庭抗礼。

无线为了这场角力之争中取胜，花了很多心力在演员、场景、服化道上——有颜有实力的无线艺员将角色扮演得入木三分，与时俱进的特效技术吸引观众眼球，新鲜时代元素的注入让剧情更加多样化。无线依靠精良的制作持续稳固自身地位，与亚视的较量难分伯仲。

进入九十年代，律政剧、刑侦剧百花齐放，耗时费力成本高的武侠剧已经不能满足日益多元化的市场需求。新千年后，香港武侠剧开始呈现出没落的趋势。时代车轮滚滚而过，武侠剧想跟上变迁的步伐却显得力不从心。

经典已老，情怀仍存

一个个记忆犹新的英雄人物是时代的独特符号，一部部如数家珍的经典是文化的诗意想象；而行云流水的武术是中国人最为骄傲的传统国术，仗剑江湖的故事则是埋藏在每个人心底的武侠梦。

昔日武侠剧承载了几代人难忘的回忆，也代表了香港曾经的光辉岁月。香港武侠剧就如陈酒，岁月的沉淀更觉其余韵，它一直被模仿，但在大众心里地位似乎从未被超越。

其实我们对经典的怀恋，都是对优秀作品的喜爱。武侠并未失去吸引力，武侠情怀始终都在。无论是香港灿若繁星的武侠经典，还是举不胜举的内地武侠剧集，从不缺少观众。“有人的地方就有江湖”，网络小说、娱乐综艺、影视剧、游戏都在以新的形式继承武侠理念，诠释着新式武侠。

武侠未死，它只是在等待一个机会卷土重来，让我们翘首以盼武侠的下一个辉煌时代。

各位自己友，

你们最喜欢哪一部武侠剧呢？

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