摘要：上映四日，票房仅约两百万，排片少于1%……
7月5日，粤剧电影《谯国夫人》在全国正式公映。该片由曾小敏、文汝清、彭庆华等十位国家一级演员主演。
早在电影上映之前，各大官媒就在视频平台纷纷释出预告片以及拍摄花絮。从网友反应来看，大多数人对于该剧都抱有期待，一方面对于电影中描述的本土历史感到好奇，另一方面也对粤剧电影的形式感到新鲜。
不过，也有不少网友担心，该剧的历史背景相对冷门，同时题材较为小众，会不会出现叫好不叫座的场面呢？
01
我事三代主，唯用一好心
《谯国夫人》的历史原型为冼夫人，是中国南北朝至隋朝初年举足轻重的地方势力领袖。她本是俚族首领，据说原名冼英，祖籍是高凉郡山（今属广东茂名市），后嫁与高凉太守冯宝。
在两个家族的政治结盟下，俚族原住民与中原汉族移民达成和解，并在朝代更迭的混乱时代，带领高州冯氏统领粤西和海南近三百年。
▲ 民间信仰中冼夫人的朝廷命妇形象
冼夫人一生审时度势，曾归附梁、陈、隋三代，因此被隋朝官修史给予了颇高的评价，认为其顺应时世，维护国家统一，避免了岭南地区的割据甚至分裂。
冼夫人临终前对自己的评价是：“我事三代主，唯用一好心。”从古代政治伦理而言，确实有违忠臣不事二主的理念，但客观上却保有了一方安宁，因而受到岭南百姓的祭祀供奉，成为民间信仰。
▲ 明末屈大均《广东新语》中的冼夫人形象
隋灭唐兴后，冼夫人孙子冯盎照例率家族归顺新皇帝，但随着中原皇朝的势力逐渐伸展到岭南地区，当地豪强的价值就越来越少。因此，冯家被诬陷谋反，几乎被武则天所灭族，从此一蹶不振。
值得一提的是，冯盎的曾孙冯元一，被阉割后，送往宫中当太监，他就是唐玄宗时代的高力士。
▲《谯国夫人》剧照
粤剧演员们在电影中展现的身段、唱功、武打等都功架十足，电影中穿插的粤剧唱段既贴合剧情，又具有感染力，当中包含《帝女花》《雨打芭蕉》等著名选段。电影中很多对白也是以粤剧念白的方式呈现。
▲《谯国夫人》剧照
当然了，《谯国夫人》也并非毫无缺点。
比如电影采取回忆与现实交织的叙事手法，倒叙、插叙有些突兀与反复，叙事上显得有些混乱。
又比如，电影讲述冼夫人的爱情、亲情的篇幅不小，但是围绕冼夫人有勇有谋、有武功有智慧的个人人物刻画略显不足。
除此之外，战争场面的拍摄显得有些经费不足，人马都显得有点少，乃至有现场观众戏称为“村斗”。
▲《谯国夫人》剧照
总的来说，我们像是看了一部穿插了粤剧唱段的古装剧情片，这是一个比较常规朴实的“大女主”故事，套路比较传统，情节算不上出乎意料，不过独特的粤剧元素为故事增色不少，就算是非粤语迷，也不会看到打瞌睡，看唱段时像在看本土化的“歌舞片”，观感比较新鲜。
▲《谯国夫人》剧照
而在豆瓣上，对《谯国夫人》的评价，就显得很两极分化。
有人盛赞电影+粤剧的表现手法，认同这种创新；也有人认为粤剧元素太少，戏曲电影离戏曲越来越远；还有人批评“比较粗糙，电视感太重”“看不懂，也不想看懂”……
03
粤剧+电影并不算创新
虽然很多年轻人对粤剧+电影的结合感到新鲜，但其实粤剧电影并不算什么新奇事物，最早可以追溯到一百年前。当时，正是戏剧成熟而电影初现的时代。
1913年开始，默语粤剧电影《庄子试妻》《客途秋恨》《呆佬拜寿》问世，不过此类“哑片”的表现效果落于下风。直到1933年薛觉先主演了《白金龙》，掀起了粤剧有声电影的第一个高潮，30-40年代陆续有两百多部粤剧电影诞生。50年代更是迎来鼎盛时期，粤剧电影拍摄数量超过500部，众多粤剧名伶改向电影圈发展，成为银坛宠儿。
▲点击收看视频
不过到了60年代，粤剧电影开始走向衰落，有的电影内容落后保守，有的电影追求效益而粗制滥造，加上大批名伶、创作人员的淡出，产量大减。后来，更是逐渐被现代剧情片和可以安坐家中免费收看的电视所取代。
粤剧电影沉寂已久，步入21世纪能迎来复兴吗？口碑和市场反应又如何呢？
2021年，珠江电影集团与广东粤剧院联手打造“粤剧电影创新三部曲”，第一部便是《白蛇传·情》。该片同样由曾小敏和文汝清主演，号称国内首部4K全景声粤剧电影，现代CG特效为一大亮点。
▲《白蛇传·情》海报
有影评人曾点评：“电影水漫金山的画面做得非常壮观，既具备视听震撼力，又带着水墨风格的写意，光是看到这些画面，就已经值回票价了。”
《白蛇传·情》在国内外也获得了不少大奖及提名，豆瓣评分也高达8.2分。
然而相比起良好的口碑，《白蛇传·情》的总票房只有2300万元，当时的排片情况也不太理想。《白蛇传·情》首映日的内地排片占比为1%，之后的排片占比徘徊在0.5%-0.8%之间。
▲《白蛇传·情》
而“粤剧电影创新三部曲”的第二部《谯国夫人》，虽然在上映前已经斩获“金鸡奖最佳戏曲片”，但同样面临着排片少的窘境。
根据猫眼APP数据，《谯国夫人》上映3日的排片率分别为0.7%、1%、0.2%。目前在广州34家电影院有排片，每家的排片场次约为每天1-3场，几乎都在非黄金时段。在广东省外，排片就更加之少，例如成都仅有7家电影院有排片，每家排片场次仅1场。
上映第四天，《谯国夫人》累积票房仅为226.5万。
新世纪的粤剧电影，似乎陷入了“叫好不叫座”的窘况……
04
粤剧如何透过电影寻找未来？
被认为过于小众的粤剧电影，在竞争激烈的院线电影市场中举步维艰。著名粤剧花旦、《好戏连台》节目主持人李池湘接受羊城网采访时表示：
“粤剧的节奏比较慢，很多年轻人难以接受这种慢节奏的艺术形式，所以传统粤剧的观众大多是中老年人。但是，粤剧工作者已经在不停努力，比如《白蛇传·情》和《谯国夫人》已经跳出传统的表演形式，在节奏、唱腔音乐、服化道上作出了很大的改变，已经迈出一大步了。”
▲《白蛇传·情》
广东广播电视台珠江经济台、南方生活广播资深戏曲主播雄标认为：
“目前难以指望戏曲电影能像商业电影一样，有充足的投入、有大量的商业赞助、有成熟的品宣和渠道，也不可能有全国性的明星效应，能叫好，已经不错了！戏曲电影的另一个作用是保存、记录这门艺术的精粹，让后人有学习、借鉴、研究的样本。”
▲《白蛇传·情》
还有网友建议，粤剧电影能否在故事题材上作出比较大的突破呢？无论是《白蛇传·情》，还是《谯国夫人》，都是围绕比较保守传统的故事展开。
而在香港，粤剧故事创作就比较大胆——李居明编剧的《粤剧特朗普》讲述特朗普与“孪生兄弟”分离和重逢的经历；罗家英主演的《开心穿粤》，就讲述了一位音乐家在居家隔离期间穿越到过去，了解曾祖父与粤剧的渊源。
▲图源网络
雄标还指出，外语电影能突破语言的障碍，有那么多人喜欢看，除了明星、故事、特技等因素外，年轻人觉得洋气、潮也是一个重要因素。戏曲较长时间里被贬为“老土”、“脱节”，如果想吸引非粤语人群和年轻人，要相应提升戏曲自身时代感，不要排演一些不伦不类的剧目，可以推出更多的年轻偶像级的演员，还可以利用粤语、粤文化和粤剧的天然联系，营造“潮流”氛围，就像粤语歌一样。
▲外语歌舞片《爱乐之城》在全球深受欢迎
当我们放眼国际，戏剧歌舞片还是有不少成功的例子，例如2004年的《歌剧魅影》和2012年的《悲惨世界》，就在奖项和票房上都获得了不错的回报。可见，粤剧电影叫好又叫座，并非完全不可能之事。
各位自己友，
你有看过粤剧电影吗，观感如何？
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原创文章，作者：Bunny，如若转载，请注明出处：《《谯国夫人》上映：粤剧电影能叫好又叫座吗？》https://www.gznf.net/entertainment/127828.html
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