2009年，国内上映了两部谍战片。一部是号称“大陆首部谍战大片”的《风声》，由华谊兄弟、上海电影集团出品，在国内席卷2.25亿票房，之后获得6项金马奖提名，并最终斩获最佳女主角奖。

另一部是很多人连名字都没有听过的《秋喜》，由老牌电影制片厂珠影出品。资料显示，票房只有500万，聊可自慰的是获得了早就没什么关注度的金鸡奖最佳男主角奖（2011年）。

不奇怪，《风声》是部商业大片，而《秋喜》则是一部为了庆祝广州解放60周年而拍的献礼片。两相对比，很能凸显电影行业市场力量和老牌国营制片厂的取向差异和命运起伏。

《秋喜》上映后的十年，珠影竟然再也没有出品过一部能获得金鸡奖的影片，甚至连提名都变得遥不可及。

2019年11月23日晚，中国电影金鸡奖颁奖典礼举行。珠影出品的粤剧电影《白蛇传·情》在“最佳戏曲片”奖的角逐中，败给了上海宝山沪剧团出品的沪剧电影《挑山女人》，止步于提名环节。

但对于珠影来说，获得提名奖已经已经相当可喜可贺。在珠影官网醒目的头条新闻中，现任珠影集团董事长王垂林表示：“金鸡报晓，振兴有望，珠影将不懈奋斗，为广东建设电影强省作出应有贡献。”

只是，我们都知道，这不过是一句应景的套话罢了。

《七十二家房客》

说起珠影的历史，一个叫王为一的导演至关重要。

建国前，上海毫无疑问是中国电影产业的中心。毕业于上海美术专科学校的王为一，早早开始了话剧和电影的尝试。

1949年，王为一奉调前往香港，担任南国影业公司导演。同年，他执导了南国影业公司的第一部粤语片《珠江泪》。完全不懂粤语的王为一，因为这部粤语电影从此与广州有了不解之缘。

1956年初，珠影筹建，两年后建成投产。王为一也举家迁往广州，担任珠影厂导演。

初建时，珠影的作品放全国来看没什么辨识度，无非是把人民群众反抗压迫的故事放到岭南背景中。直到1963年王为一执导的《七十二家房客》出现，珠影才有了第一部真正有区别于其他国营电影制片厂特色的电影。

这部被称为中国喜剧电影史中的“扛鼎之作”的电影，以一个广州市破旧大院中72家房客与房东斗智斗勇的故事，充满戏谑地反映了旧社会的城市中的社会矛盾。“即使放在多年以后来看，故事仍然生动有趣，人物个性鲜明，内容和形式浑然一体。”（《当代电影》评）

有意思的一点，《七十二家房客》并非一个原汁原味的广州故事，它改编自一个上海的滑稽戏。而《七十二家房客》之所以被认为是岭南电影的经典代表，不仅是因为其设置了广州生活场景、加入了许多粤语笑料，更重要的是其平民化的视角和戏谑化的叙事方式。

《七十二家房客》让王为一声名远播。直到1973年，香港邵氏还买下翻拍权，拍摄了同名粤语片，创下了当时的票房纪录，香港影评人甚至评价：王为一，“救了香港粤语片”。

但就在电影推出三年后，“文革”来了。《七十二家房客》被定性成了“毒草”影片，遭遇封禁，导演王为一也被关进了牛棚，珠影刚刚隐隐约约找到的特色道路也因此中断。之后的十年间，和其他国营电影制片厂一样，珠影也拍摄了一批“样板戏”电影。

但这十年，珠影并非没有收获，一批人才进入珠影：1964年刚刚从北影毕业的胡炳榴、王进被分配到了珠影厂当演员；1972年张良从北影厂调入珠影厂；1974年丁荫楠被分配到珠影厂担任导演……

这些名字，经历了时代的淬炼，将在接下去的二十年塑造了南方电影的整体风格，让”南国电影“成为一个特色鲜明的流派，带领珠影走向全国，甚至世界。

1975年，王为一“劳改”结束，重回珠影，珠影的黄金时代即将拉开帷幕。

黄金时代

“文革”结束后，国内文化迎来新气象。境外电影，特别是香港电影，也开始以盗版等“地下”形式流入国内，人们在“偷看”电影的同时，也开始重塑自己的电影审美。

但不同于商品经济领域，文化领域的市场化是滞后的，尤其是意识形态重要阵地的电影领域。延续计划经济体制，电影制片厂和电影导演所从事生产的各个环节都由国家包办，电影创作者不必关心电影的市场与票房。

这种“错位”，意外地促成了中国电影史上的一个繁荣期，珠影也在八十年代迎来了自己的黄金时代。

1981年，由珠影胡炳榴和王进两位导演执导的《乡情》，获得第32届柏林国际电影节主竞赛单元金熊奖提名，这是新中国成立以来国内第三部进入柏林主竞赛单元提名的影片。

《乡情》讲了一个爱情故事，影评人范达明评价《乡情》：“正当中国影坛充斥着廉价的爱情的逢场作戏，像《庐山恋》中俗不可耐的男女追逐、纵情嬉闹的爱情场面时，《乡情》那种田园牧歌式的乡愁（或情愁）可以说是出奇制胜。”

虽然在柏林遗憾未能获奖，《乡情》但却在金鸡奖上大放异彩，《乡情》获得第4届中国电影金鸡奖最佳故事片奖、1982年大众电影百花奖、文化部1981年优秀影片奖。胡炳榴和王进也因此被称为是中国电影“第四代”导演的代表导演。

之后，胡炳榴又独自执导了《乡音》《乡民》，完成了自己电影生涯中的“田园三部曲”。以一人之力，为珠影捧回两个金鸡奖、一个华表奖。

如果说胡炳榴和王进把珠影的知名度推向全国甚至带到世界的话，那么张良、丁荫楠、孙周则是用更庞大的电影数量，让珠影真正走向了大众。

张良导演下的广东是“都市”的。1984年的《雅马哈鱼档》、1988年的《女人街》、1991年的《特区打工妹》，张良关注的那些站在时代转折点上的小人物：搞个体户鱼档的阿龙、开服装店的白燕、在制衣厂工作的打工妹婷妹、春花，他认为正是这些小人物托起了广东经济的腾飞。

电影还记录了时代下的广东城市风景，比如《雅马哈鱼档》用全景式的镜头展现了八十年代广州人的都市生活：烫发花衬衣、市井茶楼文化、音乐茶座、迪斯科厅。

值得一提的是，《雅马哈鱼档》因出色的电影摄影构图和风格获得了当年的金鸡奖“最佳摄影奖”提名——与陈凯歌的《黄土地》同台竞争，而《黄土地》的摄影师正是中国电影第五代导演领军人物张艺谋。

1984年，与张良的《雅马哈鱼档》同一年上映的，还有丁荫楠的《他在特区》。电影以蛇口加工区建设者袁庚为原型拍摄的人物传记电影，丁荫楠十分擅长拍摄人物传记电影，之后他拍摄的《孙中山》，被中国电影史称为“第一部史诗级人物传记电影”。

当时为了拍好《孙中山》，他沿着孙中山的革命足迹，从中山、澳门、香港，到日本和洛杉矶、纽约全部走了一圈。电影最终获得了第七届中国电影金鸡奖最佳故事片、最佳导演、最佳男主角等九个奖项。

丁荫楠《孙中山》剧照

1987年，刚从北京电影学院毕业一年的孙周执导了《给咖啡加点糖》，这部轻爱情电影将故事设置在广州，关注都市中躁动的青年男女，将上下九步行街等广州场景摄入其中，青年影评人藤井谦评价道：“导演把大都市的躁动，埋设在平稳的视听语言里，现代和传统撞出了韵味。现在很少有地方风味这么浓郁的都市电影了。”

八十年代，珠影还出品了很多独特的小众电影：王进的《寡妇村》对女性身体、情欲的深层次探索，至今看仍十分大胆而前卫，片头的“少儿不宜”现在仍会被调侃是“内地影片拿分级当炒作的第一例”；张良还执导过关注吸毒青年的电影《白粉妹》，“学校当科教片放，电影很恐怖，可以说是我的童年阴影了。”一位豆瓣网友评价《白粉妹》。

落日余晖

1990年，张良的《特区打工妹》获广播电影电视部1989－1990年优秀影片奖；丁荫楠延续《孙中山》的风格，又拍了《周恩来》；1992年，孙周执导的《心香》获得“金鸡奖”最佳导演、法国蒙彼利埃电影节“金熊猫奖”等国内外数十个奖项。

但这些作品却已经是珠影黄金时代的落日余晖。九十年代的电影市场，相较于八十年代却来得更加复杂而难以捉摸。

1993年，广播电影电视部下发了《关于当前深化电影行业机制改革的若干意见》，强调电影的市场观念和效率，要求按照市场经济的规律理顺制片、发行、放映之间的经济关系，“市场”第一次被提至到制片厂们首要考虑的位置上来。

1994年，《泰坦尼克号》在中国上映并创下了票房记录，也是这一年，中国第一家民营电影企业华谊兄弟创立，并在1995年投资冯小刚的《没完没了》，正式进入电影市场。

这两个标志性事件，意味着中国电影市场不再是过往那个“封闭的、自给自足”的状态了，一个半开放竞争的，更加强调票房的时代正在到来。

1996年，或许是国营制片厂开始产生分野的一年。这一年年，长沙召开全国电影工作会议，“会议”推出电影精品“9550”工程，并以行政与经济的双重手段促进主旋律影片创作的发展。

1996年到2000年，珠影响应国家政策，连续拍摄了6部“主旋律”电影：《军嫂》《安居》《龙飞凤舞》《赛龙夺锦》《走出硝烟的女神》《荔枝红了》。

按照珠影官方的说法：“为了响应9550工程，珠影把主要精力转移到主旋律精品影片的创作拍摄中，并取得了相当出色的成绩，先后6次获得中国电影最高奖华表奖优秀故事片奖，如此成绩，在中国电影制片厂中实为凤毛麟角。”

但部分国营制片厂却已经开始更加大胆的商业片尝试。1997年，北影厂制作的《甲方乙方》上映，这部只用了400万人民币制作成本的电影，最终获得了3000万的票房收益，是1998年的年度票房冠军。

珠影也做了点尝试，但第一次的“试水”就以失败告终，孙周在1999年执导的《漂亮妈妈》质量还算上乘，却遭遇票房惨败——投资1500万，却只有800万的票房收益。

1999年到2000年，长影、西影、上影、北影厂率先完成了集团化改制。作为最早一批集团化管理的制片厂，一边背靠政府“好乘凉”，一边利用厂内几十年来积累的人才、技术、设备资源，在2000年后中国电影市场，虽不能说成绩斐然，也能占到一部分市场份额。

而2003年，本来是国产片、进口片撕杀的中国电影市场，又发生了变化：商务部和香港特区财政司签订了《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》（简称CEPA），协议内文讲到，“香港电影发行及制片公司可直接在内地重新注册，并享受经济政策与服务贸易政策的优惠”，这个协议的签订意味着，从此作为中国集体童年回忆的“港产片”也加入了这片中国电影市场的厮杀中。

令人奇怪的是，这批集体北上的香港电影人直接跳过了离他们最近的珠影，去到西安、北京寻求合作，比如2004年，中影（原北京电影制片厂）出品的成龙新电影《新警察故事》；2005年由英皇、西影（原西安电影制片厂）出品的《大话西游之情癫大圣》。

沉迷于主旋律电影“不能自拔”的珠影，已经被完全边缘化了。

期待？

2002年，孙周联袂巩俐、梁家辉、孙红雷拍摄了《周渔的火车》。这部延续他八十年代《给咖啡加点糖》爱情题材的电影，出品方是中影，而非孙周的老东家珠影。也许是剧本的问题，也许是题材的问题，孙周再次遭遇票房惨败。

但对于已经经历了市场的风吹雨打的中影来说，这损失还承受得起。这之后，孙周又接着为中影拍摄了数部电影。

反观老东家珠影，在2008年，终于姗姗来迟地完成了集团化改制。当时的珠影总经理陈一奇说，像珠影这样的老国企，现在根本已经承担不起电影“亏本”的风险，“一般情况下，民营企业亏损没有人追究，如果是国有企业亏损，可能就要追究责任了”，因此珠影对商业片的制作和投资都相当谨慎。

2009年，孙周执导的献礼片《秋喜》获得金鸡奖的“最佳美术奖”的提名奖、和“最佳男主角”奖。这部献礼片是珠影最后一次获得金鸡奖。

之后十年，珠影沿着两个方向发展，一个是“主旋律”电影的制作：《英雄喋血》（2011）、《战时省委》（2011）、一个是继续低成本商业片的探索：刘镇伟的《越光宝盒》（2010）、《步步惊魂3D》（2013）——《越光宝盒》口碑极差、《步步惊魂3D》根本就没有档期。

这十年，中国电影市场票房规模突破了600亿，成为全球第二大电影市场，却与珠影关系不大。民营电影制作公司也成为中国电影市场的主力军，却和广东关系不大。

这十年，“南国电影流派”开创者王为一在百岁高龄（2012年）获得中国金鸡百花电影节终身成就奖，次年逝世。珠影黄金时代最后一个代表人物——65岁的孙周，在市场的浪潮中屡战屡败，挣扎着补“市场的课”；由他执导、万达投资的《人间·喜剧》今年上映，被评为“人间悲剧”。新一代珠影电影人？没有人叫得出名字。

十年之后的2019年，珠影终于再次跟金鸡奖发生关系，凭借的却是一部戏曲电影。

最新的一条珠影官网快讯，公布了来年的拍摄计划：主旋律电影《野孩子的秋天》即将开拍，新一轮的投资计划也即将提上日程。一切按部就班，循环往复。

虽然珠影说：“金鸡报晓，振兴有望。”但我们已经很难把希望寄托在珠影身上；再想想广东既无电影人才培养供给，又缺少产业资本和产业环境，我们还能把广东电影的“振兴”希望寄托在哪呢？

参考文献：

1、周海滨《国有电影制片厂如何涅槃》，《中国经济周刊》，2009年第31期。

2、赵益《中华人民共和国电影制片变迁（1949-2019）》，《当代电影》，2019年第20期。

3、陈乐洋《影像长证中华梦，重振珠影之雄风》，《艺术研究》，2019.

4、曾应枫《世纪电影人的广府情》，羊城晚报。

5、“把憋了多年的冲劲表现出来”，文史评论，2018年9月。

6、《八一厂裁员，北影厂拆除，西影厂消失：老一辈制片厂现状调查》-电影情报处，作者嘉栖

7、《繁星 | 王为一：南国电影流派的开创者》- 公众号岭南星空下

8、《金导筒 ｜ 对话孙周导演：生活在热闹活力的时代，没有理由不尝试》 – 导演帮

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