时隔34年，粤剧终于要在春晚主会场舞台亮相了。

上一次粤剧登上春晚主舞台，还是1985年的事情。历史上，粤剧曾在1984年和1985年登上春晚两次。此后三十多年里，虽然粤剧有在戏曲春晚、部分地方卫视的春晚等亮相，但始终无缘春晚主舞台。

（△ via微博）

而这次，粤剧重归春晚，多少让人感觉唏嘘，许多人都认为这本是“理所应当”之事，就如“阿姐”汪明荃所说：

（△ via网络）

也有人感到兴奋，认为这是“迟来的嘉许”：

（△ via微博）

但更多人对此却是“漠不关心”，搜索相关新闻，底下的评论数也只有零星几十条。

甚至有人直言：

（△ via微博）

比起粤剧有没有登上舞台，我想，有多少人会关心这件事情，似乎更值得我们去思考。

如果你在广州的街头问：“你觉得粤剧重要吗？”

估计十个人里有八个人会跟你说，“特别重要”。

甚至有人觉得，粤剧跟粤语一样，是岭南文化中不可缺失的一块。

（△ via微博）

虽然嘴上这么说，但不少人心里却有着另一套剧本：“粤剧？跟我有什么关系？”

事实上，有这样的想法一点都不奇怪。在广州，真正的粤剧活粉并不多。对于许多人来说，他们对粤剧的认知，只停留在几部经典剧目中，甚至绝大多数人，连一场粤剧都没完整看下来。

而且，大多数人对粤剧的评价，用几个词就能概括完了——“无聊”“老套”“看不懂”。

至于更多维度的评价？抱歉，对粤剧一无所知的他们也只能穷尽毕生所学，给你凑出这三个词来了。

（△ via微博）

对于外地人来说，他们甚少听说粤剧，即便知道，也只觉得它是一门生僻、门槛较高的艺术，只跟粤语使用者有关。

而对于本地人来说，他们并不认为粤剧与他们相关，除了在填空题——“你知道哪些岭南文化”——中填写过，他们的字典中基本没有“粤剧”二字，甚至他们会觉得这是中老年人的“专利”和“标配”，和粤剧沾上点边的，都不免沾上一点老朽的味道。

即便平日里，他们偶尔也会哼上一两句“落街无钱买面包”，但他们普遍的认知还是——粤剧？这个老古董不是早进博物馆了吗？

为什么粤剧不受年轻人喜欢？

诞生于明朝的粤剧，历史并不算长，但也曾有过与京剧、昆曲等剧种分庭抗礼的时期。

（△ via网络）

上世纪80-90年代，是粤剧发展的一个“黄金时期”。

在改革开放后，大众文化以前所未有的速度在发展，诸如音乐茶座等的娱乐形态也纷纷涌现。“睇大戏”，也随之发展成为一种主流娱乐，在当时的香港电影中，不难看到粤剧的身影。

（△ 影视作品中恶搞的英文版《帝女花》。| via网络）

正因如此，在那个时期，粤剧界涌现了一批闻名四海的粤剧大家，就连明星罗家英、罗文……都多少与粤剧有渊源。

（△ 罗家英 | via网络）

与此同时，一批粤商趁着改革开放之机走出了广州，也走到了海外，使得本来已经存在于各个地方的粤剧文化更为强势……

（△ 纽约八和会馆资料 | via网络）

种种原因都造就了当时粤剧的兴盛，却也让后来的粤剧发展“相形见绌”。

进入到光怪陆离的21世纪，各种新鲜事物奔涌出现，新潮流、新媒体如飓风般席卷而来。而此时的粤剧非但没有强势地站起来与各种新潮展开竞争，反倒沉寂了下来。

青黄不接、创作落后、观众的注意力转移等的诸多问题，让粤剧发展走向下坡路。对于普通人来说，最明显的衰退迹象，莫过于越来越少人会关注和讨论粤剧了。

（△ via中国粤剧网）

相比起八、九十年代，这个时期的粤剧略显“低迷”。

而对于恰好成长在这个时期、没有经历过粤剧高光时刻的90后来说，他们并不了解粤剧曾经引领的潮流风尚，只能凭借老一辈所描述的场景，以及从小粤剧的“惨淡”境况，构成了和老一辈截然不同的粤剧印象。

对于大多数人来说，“粤剧正在式微”，这样的说法一点问题都没有。

但当小编真正翻找资料的时候，我们又发现这样的说法并不准确——如果说曾经的粤剧有式微之象，那现在的粤剧，更像是在“回春”。

更出人意料的是，就连年轻一代，也开始在拥抱粤剧。

（△ via网络）

2009年，粤剧被联合国教科文组织批准进入“人类非物质文化遗产代表作名录”；2016年，广东省出台了帮助地方戏曲传承发展的“广东23条”……在“非遗”热潮和新政春风的推动下，粤剧的传承、保护、发展和传播开始获得更多人力、物力、财力的倾斜。

而在这几年来，粤剧市场也出现了越来越多“接地气”“年轻化”的题材，无论是将粤剧传统艺术与现代舞台元素融合的《还金记》，还是以“网游+粤剧”形式发展起来的《决战天策府》，都让粤剧的魅力离新生一代更近一步。

（△ 《决战天策府》将参加2019广东卫视春节晚会的消息，让一众年轻票友兴奋不已。 | via微博）

在这样的环境下，更多人愿意走进粤剧院：以广东某粤剧院为例，去年他们的周末专场中，每10场演出里大概有2场演出是满座的，其余的8场，也有5-6成的上座率，有时甚至会到7-8成。

除了票房叫好之外，在微博上，也涌现了一批年轻的粤剧迷。而且在热爱粤剧这件事情上，新生代的表现也跟中老年人截然不同——他们会像追星一样去“粉”心仪的粤剧演员，甚至制作粤剧鉴赏攻略，或是鬼畜视频。

从艺术本身，到市场反响，都能看出近几年粤剧的“回春”。尽管不能与过往的荣光相比，但很明显的，粤剧已经不全然是许多人认知中的“枯木”，它“正逢新春”。

（△ 网友自发为粤剧《决战天策府》做的表情包。 | via微博）

曾经有人问小编：“你觉得粤剧对于现代人的意义是什么？”

这个问题或许过于深刻，但我们可以换个角度来思考——粤剧对于这座城市的意义是什么？ 

撰文期间，小编在与各位业内人士聊天中，突然获得了答案——很简单的，就像你到了北京会看京剧，到了四川会看变脸，粤剧对这座城市的意义，就在于它应是这座城市的文化坐标，而对成长、生活在岭南地区的人来说，它应是一种精神依托。

（△ via网络）

粤剧上春晚，这在大众眼里或许无关紧要，但对于粤剧这门艺术而言，本身就是一种认同，一种推广方式。

更重要的是，作为一座城市的文化IP，粤剧正在将自身的影响力向外扩散，这种文化的影响力，甚至会改变或强化外地朋友对广州的某种认知。

然而尴尬的是，当行内人在奋力突围的时候，不少行外人依然抱以成见，不愿意走近粤剧、相信粤剧正在进步。

这恰恰正是我们需要去做出改变的——毕竟粤剧要真正成长为一座城市的文化坐标，仅仅靠一个春晚、业内人的努力是不够的。只有这座城市的人真正看到粤剧的进步，真正认同粤剧的发展，粤剧才能真正“内化”成为这座城市的血与肉，也才能更好地赋能于这座城市的发展。

本期撰文

二德

差点按照爸爸给我画好的蓝图，走上粤剧路的二德。