性别议题一向敏感，最近在脱口秀中对男性调侃而知名的杨笠，就因为在双十一前夕受京东邀请担任了代言人，结果引发了网络上的激烈争吵。

至于跨性别议题，那更是敏感中的敏感——例如这次跨性别女艺人金星计划在广州大剧院上演舞台剧《日出》的申请被拒的事件，争议的双方更加针锋相对：一方面有人说禁得好，指其“教坏细路”；而另一方面，也有人趁机骂广州，“真不愧为文化沙漠”。

尽管很多网友都问我怎么看，但我一直犹豫着要不要写，怕一不小心就被认为是站队了，从而”顺得哥来失嫂意“。

因此，先声明一下，我不是LGBT人士，我也没看过金星的演出，甚至她的一集完整的电视节目也几乎没看过（只刷到过短视频平台的一些切片），所以对她也谈不上喜欢或讨厌。但是，或许我们可以先回顾一下历史，说不定能够获得一些启发，跳出非此即彼的两极对立之中。

《玩偶之家》是挪威剧作家亨利·易卜生的代表作，讲述了一个传统的家庭主妇摆脱丈夫的桎梏，毅然出走的故事。虽然作者否认，但该剧常被称为首个真正的女性主义剧本，所以1893年首次在英国演出时就已经引发巨大的社会争议。

可想而知的是，当《玩偶之家》这部剧被翻译成中文，在1918年的中国上演后，所引发的争议声音就更大了。不少上层保守人士认为该剧中的娜拉要求个性解放、不做“贤妻良母”的态度是伤风败俗，乃是西方价值对于中国传统价值的侵蚀，纷纷在报纸上撰文批判，乃至发起抵制。

毕竟，那时候追求自由恋爱，摒弃父母之命媒妁之言的婚姻观也是极为新鲜的事，不少人依然纳妾成风，并认为那是中国传统文化呢。

然而在一年后，五四运动爆发，作为中国几千年来未曾有过的，而是彻彻底底的“西方舶来品”——德先生和赛先生（民主与科学），成为了这次运动的口号。再之后，源自欧洲的马克思主义思想开始在中国传播。再后来的历史发展，大家应该都比我更熟悉了。

如今百年后的今天，《玩偶之家》已经成为了中国话剧院经常上演的剧目，而自由恋爱、女性独立的观念已经没人敢公开反对了。

我分享这个故事，主要是想说明一个道理：我们现在普遍认为是理所当然的观念，在过去很可能是被普遍视作异端的；而我们现在普遍视作异端的观念，在未来会不会也被普遍视为理所当然的事情呢？当然，我只是说这里存在着可能性，而不是必然性。但当我们透过历史的眼光看待很多事情，自然就不容易在一时一地一人一事上产生局限性。

金星的这部舞台剧《日出》已经在全国各地巡演了四年，反响似乎也不错，但这次在广州演出申请被拒，却并没有得到具体的理由。如今，有不少网络舆论都把原因指向该剧在某次演出谢幕后，有人展示了象征LGBT的旗帜。

我对舞台剧兴趣不大，但我不希望我所热爱的广州背上“活该成为文化沙漠”的骂名。因为作为一个土生土长的广州人，我一直为这座城市的包容感到自豪。所以，如果真的是这个原因导致金星的这部舞台剧无法在广州上演的话，我建议有关审批方面不如与金星进行一次坦诚的对话：告诉她，在演出舞台上展示与表演无关的旗帜是违规的，所以不批准之后的演出；又或者是，可以批准她演出，但条件是她必须承诺不能在舞台展示无关的旗帜标识，否则就依照约严惩。

我相信，这样做不仅符合一个现代法治社会的管治方式，同时也能让指责者失去了指责广州的口实。