前段时间，我身边很多人都在转发一个越秀区旧部前小学的视频，视频中，一群“学生哥”在操场上排成“2017·粤唱”字样的队形，一同用粤语震撼演唱白居易老师的粤韵唐诗儿歌《池上》。

✎《池上》是由广东著名音乐人陈辉权作曲，改编自唐朝诗人白居易同名诗作的粤语童谣，歌曲演唱者是陈辉权老师的女儿陈韵融。

很长一段时间，我们都对下一代的粤语水平心生担忧，亦觉得粤语文化传承不容乐观。

看到这个视频时，实在令人既惊喜又欣慰，一群稚嫩的孩童唱出属于我们的童谣，粤语的歌声带出童年回忆，即便是个成年人，看了也为之动容，特别想亲临其境。

根据网上资料，这是越秀区“粤语童谣,粤唱粤流行”歌咏活动，每学年都会选定五首选定曲目，让越秀区的小学生学习歌唱，已经举行了四年。

很多越秀区重点小学都曾组织学生唱粤语童谣，我们做了一个50秒小合集，有兴趣（又有流量）的自己友可以点开来看↓

也许有很多人不理解，现在有那么多的曲种，儿歌专辑上网一搜随便就一堆，为什么还要执着于让小朋友唱广府人的粤语童谣？

老人家们都有句话叫“三岁定八十”，说的是一个人幼年时候的心性、脾气往往就决定了他往后的一生，虽说这个并非绝对，但其中确实有一定道理。

幼年时期，孩童的大脑迅速发育，会通过听觉和视觉接受大量信息，这段时期他接触到事物、语言等信息，其实都在塑造他的大脑，影响他未来的性格喜好。

正如我们对一道家常菜情有独钟，可能是因为你妈妈在小时候经常做给你吃。

一个小朋友从小听粤语童谣，其实就是一个让他从小接触岭南文化、了解广东风俗习惯、学习粤语词句的过程，在潜移默化中让他产生身份认同感，文化自豪感，培养对家乡的归属感。

▲ 落雨大，水浸街（摘自《老广新游之广府童谣》）

有“粤语童谣之父”之称的韦然老师接受采访时，曾被问到为什么他创作的童谣能有那么多人关注，当时他的回答是：“其实广东人，一定要有一个‘根’在里面，讲这些跟‘根’有关的东西，他一定会有共鸣的，不会因为时代过去了就会改变。”

每个国家每个地区都应该要有自己特色的童谣儿歌，因为这些简单易懂的歌曲往往承载着熏陶性情、抚慰心灵、传承文化的作用。

而让小朋友学习歌唱粤语童谣，就是把这种文化的“根”从小栽培于下一代心中，让文化得以代代相传，生生不息。

▲ 排排坐，食粉果（摘自《老广新游之广府童谣》）

虽然我们自豪于有自己特色的童谣，但我们何尝不担忧粤语童谣的未来。

近年来，粤语童谣创作力低，新创作的粤语童谣越来越少，大部分被传唱的粤语童谣依旧是几十年前的那一批，而且他们唱的童谣可能并不完整。

比如我几岁大的小侄女唱《氹氹转，菊花园》，她唱到“阿妈带我睇龙船”就不会了，因为后面的部分她父母自己也不会唱。

更严重的是，我们从下一代身上看到了文化断层的先兆，很多小朋友听的都是普通话歌曲，粤语童谣识之无几，说普通话也比粤语更流利……

当广府童谣渐渐从下一代的童年中离席，那它离消失又有多远呢？

▲ 凼凼转，菊花园（摘自《老广新游之广府童谣》）

要守护一种文化，从来不是一件容易的事情。

就像我们的粤语童谣之父韦然老师虽然创作出无数经典童谣，但其实他的创作过程是零帮助、零辅导、零回报的。

▲“粤语童谣之父”韦然老师

70年代，身为图书管理员的韦然老师被报纸上一句话深深触动到——“香港当时完全没有广东话童谣儿歌”，开始了粤语童谣创作生涯。

当时几乎没有关于粤语童谣的书面资料，很多粤语童谣都是以吟诵、顺口溜的方式流传，一句起两句止。

▲月光光，照地堂（摘自《老广新游之广府童谣》）

韦然老师必须询问身边老人家，亲身接近小孩子的圈子，看他们玩游戏，听他们念顺口溜，然后重新整理，再配上新词和新曲去完成作品。

甚至一开始没有唱片公司愿意出版韦然老师的童谣，最后，韦然老师以不收酬劳为条件，第一卷童谣磁带才顺利出版。

如果没有韦然老师不计成本去从事童谣的收集、再创作工作，可能就没有《何家公鸡何家猜》、《氹氹转》、《排排坐》、《洗白白》、《小明上广州》这些传世之作。

近几年，亦有不少本土音乐创作人创作改编出新的粤语儿歌，如陈辉权老师的《游子吟》、《飞机榄》、《我到海边多欢笑》等。

创作歌曲，并非是留住广府童谣的唯一途径。

老广新游出版了《广府童谣》绘本，致力于留住妈妈教过我们唱的歌，让下一代可以“识听识唱”我们的童谣。

刊录了64首经典粤语童谣，

总有一首广府童谣，

刻录了你的童年。

扫描书中二维码，

即可听到稚嫩童声演唱童谣，

随时随地重温你童年的声音。

创作并非是唯一的守护方式，

教导、传唱同样重要。

传承之路难一步，佳一步，

你，愿意出一份力吗？